le romantisme – définition et moyens d'expression.
Le romantisme est un courant artistique, qui depuis la fin du siècle. XVIIIème, et donc en parallèle avec le règne encore tout puissant du classicisme, a commencé à pénétrer dans la littérature, musique et beaux-arts, triompher dans les années 1820-1850.
Le plein développement du romantisme tombe sur une période historiquement extrêmement compliquée de l'histoire européenne, économique et social. L'enrichissement rapide des pays par de nouvelles conquêtes coloniales entraîne un développement rapide de l'industrie et une accumulation de capital; les villes se développent en tant que centres industriels et administratifs; les contradictions de classe entre la bourgeoisie et le prolétariat urbain s'accumulent. Dans les années 1930, ces contradictions trouvent leur expression dans les mouvements de libération sociale en France, Allemagne, Angleterre et dans les soulèvements révolutionnaires, dont le soulèvement des ouvriers lyonnais en. 1831.
Le conflit fondamental est entre le pouvoir monarchiste allié au grand capital et la classe ouvrière, dont les revendications sont soutenues par la bourgeoisie progressiste et l'intelligentsia, parlant au nom des libertés républicaines conquises par la grande Révolution française.
Dans les pays opprimés, privé de l'indépendance nationale, les idées révolutionnaires prennent la forme de luttes de libération nationale, qui s'exprimaient en. dans. Insurrections polonaises de novembre et janvier, et dans les années quarante,. Printemps des Nations.
Tous ces événements s'accompagnent de la pensée progressiste de l'intelligentsia créative. Des œuvres littéraires à fort engagement idéologique et politique sont créées, comme les oeuvres de Mickiewicz. Victor Hugo, Stendhala; compositions de Beethoven et Chopin sont composées, u dans l'art peintures patriotiques de Goya, Les toiles révolutionnaires de Delacroix, ainsi que des lithographies politiquement passionnées de Daumier.
Tous les grands artistes de cette époque sont conscients de l'importance de l'art dans les transformations de leur monde contemporain, son rôle irremplaçable dans la vie mouvementée des sociétés. Leurs travaux sont d'actualité, ils réagissent presque directement aux slogans idéologiques politiques et à l'actualité.
L'importance des dossiers a nécessité un engagement personnel fort. Fraîcheur classique, la raison et le sérieux cèdent la place au sentiment, impulsions de l'esprit, émotions, le besoin d'un fort, et surtout l'expression personnelle. Le mot "inspiration" apparaît. L'art de cette époque n'est donc pas seulement un art émotionnel, mais aussi individualiste, né d'une inspiration personnelle. Dans une oeuvre d'art, idéologiquement impliqué, en même temps il exprime le pathos général de cette époque, propre et personnel, sentiment unique du créateur. L'artiste veut exprimer non seulement l'esprit de l'époque, mais surtout, il veut s'exprimer, tes sentiments riches, vos expériences. Il veut aussi marquer sa présence dans le cours de la vie et des événements en tant que membre de la communauté humaine et en tant qu'individu créatif., indépendant - en tant qu'individu.
Sous l'influence de nouvelles tendances, les règles inébranlables de l'art du classicisme tombent - une nouvelle forme est née, correspondant aux nouvelles exigences de l'époque.
Comment le classicisme a cherché l'inspiration dans l'Antiquité, donc le romantisme les a tirés d'éléments nationaux indigènes, de l'histoire de la nation, de l'art du peuple. Le folklore entre en littérature, musique et beaux-arts. Dans les œuvres d'art romantiques d'artistes de différentes nationalités, nous trouvons des caractéristiques formelles communes. Chaque nation, cependant, sature ses œuvres d'un contenu distinct et propre, qui permet de parler d'art national.
Aux côtés du courant idéologique et artistique, qu'on pourrait appeler le romantisme révolutionnaire, il y a une seconde, la tendance du romantisme
avec des caractéristiques conservatrices. La place du pathétique révolutionnaire et de l'inspiration créatrice est prise par le mysticisme, l'émotivité sentimentale et le désir d'évasion dans le monde de la chevalerie, le légendaire moyen-âge, dans le monde des châteaux gothiques pittoresques, où les chants des troubadours résonnaient dans les cours. C'est ainsi que le romantisme était compris par les représentants de la classe féodale, descendant du public historique. Pour eux c'était peint de mauvaise humeur, paysages sentimentaux, des résidences ont été construites pour eux, imitant le plus fidèlement possible les châteaux gothiques.
Dans les arts visuels de l'ère du classicisme, malgré l'importance de la peinture, la sculpture, cependant, a joué un rôle de premier plan. Dans le 19ème siècle, à commencer par le romantisme, la peinture prend les devants. Le nouveau contenu idéologique et artistique provoque un changement radical de ses éléments formels. L'implication émotionnelle des artistes dans les scènes et les événements représentés dans les peintures les oblige à rechercher les moyens les plus expressifs. La composition des images devient plus libre, la staticité classique des dispositions verticales et horizontales cède la place à la dynamique par l'utilisation généralisée des lignes diagonales; vague, la technique de peinture rapide perpétue le balayage, coup de pinceau vif, qui brouille les lignes de contour des figures et des objets dans l'image; les couleurs deviennent vives et plus audacieusement combinées, et les contrastes aigus de la lumière et de l'ombre approfondissent le drame des performances.