RÉALISME EN POLOGNE.
En Pologne, le développement intensif de la peinture réaliste a eu lieu dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les paysages et les scènes de genre prédominent (de la vie de village), observé de plus en plus attentivement et reproduit de plus en plus soigneusement.
La créativité des Barbizoniens - trouve un écho éclatant dans les • œuvres d'un peintre polonais résidant en France, JÓZEF SZERMENTOWSKI (1833—1876). Mais cet artiste a appris à peindre en plein air avant même de quitter le pays, rapportant de ses voyages en Pologne des dessins et des esquisses à l'huile (paysages urbains et paysages), qui trahissent un sens aigu de l'observation et une fidélité au motif présenté. Paysages des Pyrénées et des environs de Barbizon - les forêts de Fontainebleau - notamment le motif souvent répété des arbres étalés (comme dans Le repos du laboureur) ressembler à l'oeuvre de Théodore Rousseau. Mais toujours les toiles les plus précieuses et les plus connues de l'artiste aujourd'hui, comme Peasant Funeral ou Plowman's Rest, quoique peint en France, leur humeur nous rappelle les vues et la tristesse particulière de la vieille campagne polonaise.
Les premières toiles de Szermentowski sont peintes dans des couleurs délavées avec une prédominance de gris, verdure, marrons et jaunes discrets. Plus tard, sa palette s'éclaire sensiblement, comme en témoigne un tableau très polonais de la dernière année de la vie de l'artiste: Bétail descendant au point d'eau.
Seulement deux ans de plus que Szermentowski (mais vivre beaucoup plus longtemps) grand paysagiste polonais, WOJCIECH GERSON (1831—1901), est un professeur distingué de nombreux peintres polonais exceptionnels, actif pendant de nombreuses années au XXe siècle. Son tableau Cimetière dans les montagnes, peint avec précision, touches magistrales du pinceau, en vert et gris plomb, il reflète l'ambiance de solitude et de tristesse face à l'éternel, nature de pierre.
Une contribution précieuse à la production globale du réalisme polonais est le travail des frères Gierymski. MAKSYMILIAN GIERYMSKI (1846—1874), mort jeune, il était le créateur de scènes du soulèvement de janvier (np. Patrouille d'insurgés) et paysages. ALEXANDER GIERYMSKI (1850—1901) il partage ses intérêts artistiques entre le réalisme et l'impressionnisme, en vogue dans la peinture européenne à cette époque. En même temps, il était le seul peintre réaliste vraiment exceptionnel, qui ne s'intéressait pas à la campagne, mais à la ville. Les nombreux voyages de l'artiste à l'étranger ont apporté de nombreuses vues de villes étrangères, monuments architecturaux, représenté dans la lueur mystérieuse de la nuit (comme par exemple. Opéra de Paris) ou dans l'obscurité d'un intérieur d'église (np. Intérieur de la Basilique de St. Marc à Venise). L'intérêt de Gierymski pour l'impressionnisme est attesté par son célèbre tableau Gazebo, dans lequel l'artiste analyse l'effet de la lumière du soleil sur la couleur.
Les peintures réalistes de Gierymski ont été créées pendant le séjour de l'artiste en Pologne, principalement à Varsovie. Son orange, sableuses, Havre de paix en Solec de par sa fidélité à la réalité et la netteté des caractéristiques, ainsi que l'ambiance spécifique "Varsovie", constituent une image quasi documentaire d'une époque de l'histoire de la ville. Une comparaison avec des images littéraires similaires dans les œuvres de Bolesław Prus est irrésistible, et surtout dans sa poupée. Cela vaut la peine d'ajouter, que Prus - bien qu'il ne soit pas critique d'art - a pris avec véhémence la défense des peintures de Gierymski.
Un contemporain d'Aleksander Gierymski – JÓZEF CHELMOŃSKI (1849—1905) encore une fois, il a choisi la campagne polonaise comme sujet de ses peintures, cependant, le présentant différemment des réalistes de l'ancienne génération. Le village de Chełmoński est joyeux et joyeux, tant dans le choix des sujets, ainsi qu'en couleur. L'artiste voit sa séparation, powab, voit le charme de son folklore; peint une fille, qui, allongée sur le sol, tisse entre ses doigts le fil de l'été indien; il peint un vieux paysan avec un garçon regardant les cigognes en vol. D'autres thèmes de ses peintures sont: foule colorée de paysans devant l'auberge, Perdrix refroidies pendant une cruelle tempête de neige, et chevaux, libres et attelés (les quatre célèbres, représentant une équipe galopant droit vers le spectateur). Bien que Chełmoński utilise une technique réaliste, mais la couleur est plus vive, plus brillant, non sans l'influence de l'impressionnisme, qu'il a bien rencontré en France.
L'héritier des réalistes polonais en. XIX était STANISLAW LENTZ (1863—1920). Il créait déjà dans ces années, quand les échos de l'impressionnisme ont commencé à résonner de plus en plus fort dans la peinture polonaise, sécession, symbolisme et expressionnisme, quand ces excellents peintres ont commencé à décider du visage du nouvel art, comme Stanislaw Wyspianski, Joseph Mehoffer, Jacek Malczewski et Witold Wojtkiewicz (nous discuterons de leur travail dans les chapitres ultérieurs du manuel). Stanislaw Lentz, principalement portraitiste, il a utilisé des tons bruns et la technique du "pinceau large", qui fortement, il a définitivement défini les formes et les caractéristiques des personnages représentés.
Chez Lentz, le réalisme polonais est déjà au seuil de cette période, ainsi, au XXe siècle, il a rencontré les idées révolutionnaires face à face et l'artiste a rencontré de nouvelles tâches, comme en témoigne son tableau La Grève, représentant trois ouvriers au fort, dangereux, attitude sans compromis.