LE REALISME EN EUROPE.
En introduisant l'ouvrier et le paysan dans le sujet des arts visuels, le réalisme fait progresser, et même un contenu révolutionnaire. Dans l'art de la seconde moitié du XIXe siècle,. il embrasse la peinture, les deux polonais, comme le français et l'allemand, et dans la Russie tsariste, il prend d'assaut les bastions apparemment imprenables de l'académisme imitatif (manières de peindre les plus correctes apprises à l'école).
En France, où la pensée républicaine progressiste, accepter l'héritage de la grande révolution, dans le domaine de l'idéologie, il s'est opposé avec succès aux dictatures des monarchies de Louis Philippe et de Napoléon III, il fut l'initiateur et le chef de file de l'école réaliste GUSTAVE COURBET (1819—1877). Lorsque les autorités conservatrices de l'Académie de Paris l'ont empêché de. 1855 organisation d'une exposition d'oeuvres dans le salon officiel, Courbet a tenu son spectacle dans un pavillon séparé, accrocher une pancarte au dessus de l'entrée: "G. Courbet. Le Realisme”. Quelques années plus tard, le programme réaliste de Courbet est repris par un grand nombre de peintres français éminents et moins éminents..
La peinture de Courbet n'est pas uniforme quant à son sujet. A côté des paysages, souvent animé de figures animales, l'artiste crée de nombreuses œuvres sur des questions sociales, contenu progressif. Dans probablement son tableau le plus célèbre Stonecutters, faire les personnages principaux des travaux des ouvriers ordinaires pavant la route, il le fait non seulement parce que, qu'il découvre soudain les qualités picturales du sujet, mais d'expérience, dont tu as juste à parler tous les jours, la vie quotidienne dans toutes ses manifestations. Courbet pour une raison, après la chute de l'empire, en tant que président de la Fédération des artistes Komuny, était l'un des principaux instigateurs du complot, visant à démolir la colonne Vendôme à Paris - symbole de l'empire et de l'autocratie. Dans ses tableaux, Courbet renonce aux attraits de la couleur: il peint dans une gamme sourde, dur, dans les verts, gris et marrons, définit clairement les personnages dans leurs expériences exprimées par le visage et le geste.
L'idée de réalisme a trouvé son adhérent en France aussi chez une personne HONORE DAUMIERA (1808—1897), ardent républicain et patriote, qui dans ses innombrables dessins satiriques, reproduit par lithographie dans les revues populaires "Caricature” dans "Charivari", stigmatisé le noir, les sombres machinations des représentants officiels de la monarchie détestés par la nation: juges corrompus, hauts fonctionnaires, les industriels. Il n'a pas hésité à attaquer le roi Louis Philippe lui-même. En tant que dessinateur, Daumier a utilisé une forme expressive, il a souvent souligné les traits caricaturaux de la figure avec une ligne de contour forte. Il a composé les scènes avec brio, grâce à quoi l'idée principale de ses œuvres est visible en un coup d'œil. Daumier - également connu comme un allié de l'action militaire polonaise lors du soulèvement de janvier - peut être considéré comme le père de la satire politique moderne.
En tant que peintre, Daumier s'est principalement occupé de la vie de personnes issues de milieux populaires et petits-bourgeois.. Dans tes tableaux, comme lavandière ou le wagon de 3e classe, combiné réaliste, caractéristiques expressives avec un penchant pour le clair-obscur brillant et la texture vivante héritée du romantisme, fixateur sur toile élémentaire, large, coups de pinceau nerveux.
Il fut le troisième grand peintre réaliste français JEAN FRANCOIS MILLET (1814—1875), comme Courbet, socialiste de conviction, auteur d'ouvrages sur des thèmes paysans (Semeur, Cure-oreilles), dans lequel le thème de l'agriculture, presque inaperçu par la peinture moderne, a été montré d'une manière poétique et picturale parfaite.
Le millet était associé à l'école de plein air (artistes de plein air, tj. Extérieur) dans le village de Barbizon dans les forêts de Fontainebleau, dite "Ecole de Barbizon". représentants de cette école, ces grands peintres, jak Théodore Rousseau et Charles Daubigny (appelés "barbizoniens"), dans ses tableaux, peint assez méticuleusement, technique réaliste, capturé la beauté du paysage français, ses vastes horizons, c'est à nouveau des forêts denses avec des produits frais, vert ensoleillé.
Le réalisme dans la Russie tsariste a fait l'objet d'un certain nombre d'excellents travaux, d'où. 1870 travaillé le soi-disant. Société des expositions itinérantes. Les membres de cette organisation s'appelaient pieredwiżniks. Treize artistes ont formé cette société (m. dans.
Iwan Kramska 1837—1887), qui a quitté les murs de l'Académie de Saint-Pétersbourg en signe de protestation contre l'universitaire, système éducatif figé, basé sur la copie de modèles anciens. Les Pieredwiżniks étaient principalement intéressés par la vie de leur propre nation et la beauté de leur paysage natal. Pour le sujet principal de ses peintures, transporté jusqu'aux coins les plus reculés de la Russie, ils ont reconnu le quotidien d'un habitant ordinaire du pays, son combat contre le tsarisme, vues de la nature indigène, ainsi que des épisodes héroïques de l'histoire lointaine de la Russie.
Dans l'année 1878 le plus grand réaliste russe ILIA JEFIMOWICZ REPIN a rejoint le groupe des peredvizhniks (1844—1930), auteur d'une toile réaliste et dramatique précédemment peinte intitulée. Burlaks sur la Volga. Il montre l'effort inhumain des paysans russes attelés comme des animaux de trait à une péniche, que, marchant le long du rivage, ils traînent à contre-courant du fleuve. Le réalisme de cette œuvre consiste à la fois dans le choix comme thème principal des seules figures entraînant les paysans à l'exclusion de tout le reste, ce qui est moins important, aussi ennuyeux, caractéristiques expressives des personnages dans leur simplicité, visages et gestes fatigués.
Dans ses peintures ultérieures, Repin réagirait directement aux événements révolutionnaires de son temps. De tels travaux comprennent. dans. Rendez-vous des révolutionnaires et arrestation d'un agitateur.