Le réalisme – définition et moyens d'expression.
Le développement du réalisme, comme une méthode spécifique de refléter les phénomènes du monde environnant dans une œuvre d'art, tombe généralement dans la seconde moitié du 19ème siècle. A la source de la conception réaliste de l'art se trouve le rationalisme de l'époque des Lumières, qui prône l'exploration du monde par la raison, rationalisme enrichi plus tard par la théorie de Feuerbach de l'existence objective de la nature, et donc indépendant de l'homme, ses sentiments et impressions personnels. La philosophie du matérialisme historique de Marx et Engels est devenue le couronnement de la conception matérialiste de la nature, selon laquelle l'homme - être connaissant - n'est pas seulement une partie de la nature, mais aussi une partie de la société, dans lequel il vit, avec lesquels il est soumis aux processus de développement historique, avec lequel il co-crée une nouvelle réalité sociale.
La théorie du réalisme dérivée de ces sources proclame non seulement la nécessité de refléter objectivement la nature existante avec l'homme comme sa composante dans une œuvre d'art. (le classicisme des Lumières a fait), mais aussi la nécessité de révéler les processus qui se déroulent dans la réalité sociale, dans les relations interpersonnelles, et même la nécessité d'étudier les lois régissant la société avec des moyens artistiques. Pas étonnant, que les idées progressistes, qui a intensifié l'ambiance révolutionnaire dans la seconde moitié du XIXe siècle, ils se référaient dans l'art à la méthode réaliste comme étant la seule, capable d'avoir raison, car objectif, interpréter les phénomènes et les changements sociaux.
En termes d'hypothèses formelles, les réalistes ont tiré des conclusions des directions les plus proches d'eux: classicisme et romantisme.
La composition des peintures des réalistes est essentiellement une perspective linéaire, selon la loi de la convergence apparente des droites s'étendant en profondeur, vers notre regard et la loi de la réduction apparente des objets lorsqu'ils s'éloignent de l'œil du spectateur. Cependant, alors que les classiques utilisaient la perspective linéaire avec une perspective cool, une conséquence absolue (comme par exemple. David dans le serment d'Horatio), les réalistes composent leurs œuvres beaucoup plus librement, en tenant compte des situations aléatoires, qui crée le quotidien. En termes de couleur, les réalistes utilisent essentiellement la couleur locale, c'est à dire. compatible avec la couleur des objets dans la nature sous un éclairage normal (np. les cimes des arbres sont vertes, carrelage maison - rouge, roche - gris-brun, etc.), mais, contrairement aux classiques, ils sont vivants, relation personnelle et affective avec la nature provoque, qu'ils remarquent et notent souvent dans leurs peintures des phénomènes inattendus et imprévus, comme par exemple. reflets de couleur, la dépendance de la couleur des objets à leur environnement coloré, etc.. On peut voir ici l'influence incontestable des anciens romantiques et de leurs pairs (np. Delacroix). Le romantisme a également ravivé la palette des réalistes et les a encouragés à en utiliser de plus forts, contrastes de couleurs plus audacieux.
Les réalistes utilisent la modélisation en clair-obscur pour faire ressortir la matérialité des objets, basé sur la gradation de l'intensité lumineuse en fonction de la position de l'objet par rapport à sa source et sa différenciation, et la texture observée dans les Romantiques. La trace intacte du coup de pinceau en manifeste une personnelle, l'attitude vivante de l'artiste envers le sujet imaginé.
En ce qui concerne les thèmes de leurs œuvres, les réalistes s'intéressent d'abord aux scènes de genre et aux paysages (np. Barbizoniens). Puis ils saturent de plus en plus leurs tableaux de contenu social et idéologique. Des héros égaux sont les ouvriers et les paysans recréés dans la vie et le travail quotidiens (np. le Courbet, Sans quoi, Kotsisa, Szermentowski, dans la sculpture de Meunier), et de nombreuses œuvres réalistes sont empreintes d'une idée clairement progressiste et même révolutionnaire (np. chez Daumier ou chez les peintres progressistes russes, associé à la Société des expositions itinérantes, appelé pieredwiżniki).