PEINTURE HISTORIQUE POLONAIS
Le patriotisme comme trait caractéristique de la peinture historique polonaise.
Un réalisme particulier, pour l'interprétation picturale d'événements historiques, apporte la peinture polonaise. Intérêt pour les sujets historiques, dont nous retrouvions déjà les manifestations dans l'art du Siècle des Lumières, puis à l'époque du romantisme, dure loin en Pologne. XIXe. Pendant les partitions, l'idée de libération nationale s'est activement exprimée dans deux grands soulèvements, ainsi que sous la forme de nombreux écrits politiques, oeuvres littéraires et picturales. Les peintres de cette époque, comme les romantiques, abordent encore des sujets liés à l'histoire des guerres napoléoniennes, légions, mais aussi à une histoire plus lointaine, y trouvant la justification du droit de la Pologne à l'indépendance et à l'indépendance nationale. Ils apprenaient l'histoire en même temps, ils ont propagé le patriotisme et élevé une noble fierté nationale.
Jan Matejko
La vie et l'oeuvre de JAN MATEJKO (1838—1893) c'est un panorama de grand et féroce labeur, la lutte constante d'un talent extraordinaire avec l'immensité et l'ampleur des sujets, menées au nom d'une profonde conviction de devoir envers la patrie, déchiré par des cloisons.
C'est une création généreuse et inutile, pourtant perspicace et concentré. La puissance romantique de la vision du passé national et la bravade picturale se conjuguent à la patience d'un chercheur du passé, pour qui la vérité de la survie n'est pas non plus indifférente, visible dans les visages et les gestes des personnages dans les peintures, ce que l'apparence du moindre détail: type de tissu, à partir de laquelle le vêtement est fait, ornements d'armure, boucles, anneau, pyoropus, partie d'une rangée de chevaux. La puissance de la vision de Matejko se reflète dans ses peintures, sur le travail quotidien des patients - des piles de croquis préservant l'apparence d'objets spécialement collectés et vus dans le musée, dessins qui sont un enregistrement hâtif de l'apparence du visage, cancer, figures entières des futurs héros des œuvres et de l'arrangement de composition conçu.
Le pouvoir visionnaire des peintures de Matejko, leur passion idéologique - ce sont les caractéristiques du romantisme. Mais l'atelier de l'artiste est déjà réaliste.
Dans une grande série de ses ouvrages historiques, Matejko a stigmatisé le noble passé (Stanczyk, Sermon de plainte, Régent), a élevé l'ancienne gloire de l'armée polonaise (Bataille de Grunwald), il a rappelé de grands moments de l'histoire de la nation (Syndicat de Lublin, Hommage prussien, Constitution 3 loger, série Histoire de la civilisation en Pologne) et triomphes de la culture et de la science polonaises (Copernic).
Regardons le grand, quoique toujours un travail de jeunesse de l'artiste: Sermon de plainte. Matejko n'avait que vingt-quatre ans quand il a commencé. Le sujet a été tiré des Seym Sermons, dont l'auteur, Piotr Skarga, c'était un fougueux patriote, stigmatisant l'arbitraire et l'égoïsme des magnats, opprimant le peuple et indifférent au sort de la patrie. L'idée de Matejko - bien que sa symbolisation sous la forme de Piotr Skarga soit, selon de nouvelles recherches historiques, malheureux - s'exprime dans la composition même de l'œuvre. Un groupe de magnats avec le roi Sigismond III au premier plan est dominé par deux figures d'ardents patriotes qui voient clairement le mal et ses effets: c'est Piotr Skarga avec les bras levés sur le côté droit du tableau et Jan Zamoyski sur la gauche. Ils sont le principal centre d'attention du spectateur, à côté de la figure du roi. La maîtrise de Matejko dans le dessin psychologique des personnages est incroyable. La ferveur de l'orateur, la peur dans les yeux de Zamoyski, sombre rêverie du monarque, L'hypocrisie de Wolski, qui fait tournoyer nerveusement son chapeau dans ses mains - toute la grande variété des pensées humaines, des sensations et des sentiments envers les mots de vérité fait de Matejko - en tant qu'auteur de ce tableau - l'un des plus grands maîtres du réalisme polonais.
L'idée de l'image, l'ambiance de la scène qu'elle exprime est également servie par sa couleur - pas aussi chaude et contrastée que dans d'autres, historique surtout, toiles d'artiste, mais sérieux, strict; les noirs y jouent, rouge à violet, couleurs rouge rouille, violettes, blues cassé.
Mais le travail de Jan Matejko - quand on regarde aussi ses toiles ultérieures - est un phénomène complexe et ne peut se résumer - comme on le fait souvent - à l'adoration de l'extraordinaire maîtrise des caractéristiques psychologiques des personnages, pour un excellent dessin, pour la matérialité presque tangible des brocarts peints, satins brillants, fourrure duveteuse, armure chatoyante terne. Tout cela témoigne de l'excellent atelier du peintre, tout comme le sujet des toiles, il témoigne de son sens de la dignité et de la fierté nationales, sur le patriotisme en ce moment, quand la nation attendait un rafraîchissement.
Une analyse approfondie de la composition de certaines des toiles phares de l'artiste, comme la bataille de Grunwald ou Rejtan, cependant, il révèle des contradictions, que tout le monde, connaître les principes de base de la peinture réaliste, peut facilement voir. Ces contradictions consistent en ce, ce préliminaire, la composition précise de l'œuvre se développe sous l'influence des émotions et de la passion créatrice lors de sa création, s'enrichit, et enfin le premier, intention claire de compliquer et de confondre. Écoutons, ce qu'ils disent, analyse de la bataille de Grunwald, deux chercheurs du travail de Matejko: Mieczyslaw Porebski et Janusz Bogucki. Mieczyslaw Porębski écrit:
« Grunwald est une image très compliquée. L'idée principale de composition et idéologique de l'œuvre, défini par un triangle: Witold - Żizka - le tueur du grand maître, il est entrelacé d'une multitude d'épisodes plus ou moins importants. Cela demande beaucoup d'efforts, extraire, Ranger, puis reconnectez les groupes et les personnages individuels, voir l'attaque des chevaliers royaux se développer en arrière-plan, lire dans la confusion du premier plan toutes les vicissitudes et luttes mortelles des cavaliers et des piétons.
L'artiste n'aide pas du tout le spectateur dans ce domaine. Il ne suit pas son regard, au contraire - il trompe avec tout un tas de glamour, détails qui attirent l'attention et attirent l'attention, qui viennent tous au premier plan, ils ont tous la même importance, tout aussi séduisant, tout aussi agressif ».
Et Janusz Bogucki:
"Cette peinture est semblable à un élément débordant tombant sur la tête du spectateur dans une énorme vague, à l'intérieur duquel les corps des guerriers et des chevaux, empêtrés dans la bataille, s'agitent et se retournent, non compté, armes multiformes, armure, selles, panaches, tapis de selle, des manteaux à volants et des robes précieuses, tous regroupés en une masse confuse et jetés tout au premier plan de l'image. Dans des conditions naturelles, il serait totalement impossible, voir les gens et les choses de près, dans lequel Matejko leur a montré, contempler à la fois une foule tout aussi nombreuse.
La deuxième improbabilité résultant de la combinaison de tant de chiffres et d'une vue aussi vaste est le fait, que cette masse grouillante de mouvements violents et de fureur guerrière s'arrête devant nous comme retenue par une barrière invisible. Dans sa manière de peindre cette foule immense, l'artiste fait également abstraction de l'influence tout à fait naturelle du monde et de l'air du paysage sur l'apparence des objets observés..
Bien que certains personnages se penchent derrière d'autres, il n'y a pas de choses plus proches et plus éloignées dans l'image, c'est-à-dire de plus en moins visible. Ils ont tous été recréés si précisément, comme si nous les regardions à quelques mètres (…) En conséquence, Grunwald est en fait une peinture non spatiale, développé dans un seul plan".
Des accusations similaires pourraient être portées contre l'autre grand travail de Matejko, Rejtan, montrant la protestation dramatique d'un envoyé de la région de Nowogródek, Rejtan, contre le consentement à la partition de la Pologne par les dirigeants de Targowica: Potocki, Poniński et Branicki. tout le monde, qui regarde attentivement ce travail, difficile à croire, qu'un petit coin de la salle pouvait en fait accueillir une si grande foule, comme l'artiste entassé dedans emporté par une vision bouleversante d'un événement historique.
Ce sont des écarts clairs par rapport aux principes de la perspective linéaire, air et couleur, que nous avons caractérisé comme caractéristique du réalisme et qui ont été respectés par tous les peintres depuis la Renaissance. Souvent nous ne le voyons pas, emportés par le pouvoir de la vision, maîtrise des caractéristiques, matérialité presque tangible des costumes et des accessoires.