Peintres polonais – le romantisme.
En Pologne, ces dernières années,. Des éléments du romantisme du XVIIIe siècle se retrouvent dans les œuvres d'ALEKSANDR ORŁOWSKI (1777—1832), dans ses innombrables dessins et croquis représentant des scènes du soulèvement de Kościuszko, auquel l'artiste a participé. Ils sont aussi clairs dans ses paysages, scènes de genre, types humains caractéristiques et images dessinées à chaud d'animaux, impatiemment, et surtout dans les études de chevaux avec un cavalier sur le dos, parfait dans le mouvement et l'expression. Orłowski a passé les trente dernières années de son travail en Russie, peignant principalement des cavaliers sur des montures: Kirghize, Tatars, Circassiens. Il a également peint des souvenirs de Pologne. Mickiewicz a écrit sur lui dans le troisième livre de Pan Tadeusz:
« Notre peintre Orłowski (…)
Il aimait se remémorer sa jeunesse,
Il a tout glorifié en Pologne: Terre, ciel, Les forêts".
Il a beaucoup appris d'Orłowski, mais aussi de Gericault, dans sa jeunesse, le plus grand peintre romantique polonais et l'un des plus grands peintres européens de cette époque — PIOTR MICHAŁOWSKI (1800—1855).
Michałowski a concentré son attention sur quelques sujets seulement: scènes de chevaux (gratuit, en harnais et sous cavaliers), batailles et portraits. Dans le thème du "cavalier à cheval", il a obtenu les plus grands succès artistiques de la série “Cuirassiers » peint à Paris et dans le cycle dédié à Napoléon, avec qui - comme beaucoup de patriotes de l'époque - il était associé (inactif, comme il est apparu) espoir. Ces compositions révèlent la bravade peu commune du pinceau, qui "construit" des chevaux et des cavaliers aux traits audacieux et nerveux, masculin et les lie organiquement avec l'arrière-plan en un tout indivisible. Dans les mouvements d'animaux, généralement montré dans un saut, au galop, dans l'effort, l'artiste a su contenir une force et un dynamisme extraordinaires.
Dans ses peintures antérieures, Michałowski se limite aux contrastes de bruns, gris et blanc brillant - dans les derniers il permet à la couleur de parler: le blues, des roses, orange, jaunissement, qui, dans la dernière version de Somosierra, crée une grande flambée de couleurs.
Michałowski a également atteint une maîtrise incomparable dans les portraits, surtout chez les paysans. Peint avec de larges rayures, principalement blanc et marron, ils font ressortir les simples des traits épais, les gens du village toute la vérité des pensées et des sentiments, toute la profondeur de l'expression psychologique. Dans ces portraits, Michałowski est déjà un réaliste mature.
Pour une compréhension complète, quel était le style de Michałowski et quelles nouvelles valeurs il a apportées à la peinture polonaise, comparons son tableau La Bataille de Somosierra avec l'oeuvre de son peintre historique contemporain JANUARY SUCHODOLSKI (1797—1875) intitulé Conquérir les gorges de Somosierra depuis 1843.
C'est vrai: le dynamisme de la composition de Suchodolski exprimant l'agitation du combat, la passion des attaquants enchantés dans le geste - ce sont des signes incontestables de romantisme. Cependant, le dessin de contour définissant les formes des figures de soldats et d'animaux est aussi expressif qu'auparavant, précis et donc un peu cool. Dans l'œuvre de Michałowski, l'idée de bataille était exprimée de manière picturale - avec des taches de couleur vives et spontanément placées. Le dynamisme de l'œuvre s'exprime non seulement, d'un geste violent (ce n'est peut-être pas le plus important), mais toute la composition de l'image, construit de bas en haut, comme poussé par la seule force de la charge. Le pathétique de l'attaque se transforme en fureur, semble être, si court, les coups de pinceau rapides peuvent à peine suivre les situations qui changent rapidement dans le feu de l'action, et les éclairs de lumière et les ombres épaississantes approfondissent le drame du moment.