Ferdinand Victor Eugène Delacroix.
Quant à Gericault clair-obscur et contrastes, oui à un autre peintre français de l'époque romantique, EUGENE DELACROIX (1798—1863) La couleur était le principal moyen d'expression. Dans son célèbre Journal, il a écrit sur les peintres qui attribuaient une signification fondamentale à la couleur:
coloristes, alors tu, qui combinent toutes les parties de la peinture en une seule, ils doivent tout mettre en place simultanément et depuis le début, ce qui est essentiel et propre à leur art. Ils doivent s'occuper de la peinture comme ça, comme un sculpteur avec de l'argile, marbre ou pierre
Les propos de l'artiste cité ci-dessus en témoignent, ce n'est pas un dessin, mais la couleur était considérée par Delacroix comme le facteur principal dans la construction de l'image, pour les matériaux de construction, à partir de laquelle la composition est faite. Dans ses peintures sur des sujets extrêmement divers (réalité et histoire, conte de fées et exotisme oriental, l'homme représenté et l'homme agissant, paysage et images d'animaux exotiques) Delacroix a utilisé un jeu de couleurs extrêmement précis, dont chacun était justifié et nécessaire comme une brique dans un bâtiment complexe. Il aimait la vivacité des couleurs et les contrastes du rouge, couleur jaune doré, bleu et vert. Delacroix a pénétré les secrets les plus profonds de la couleur, il connaissait leur relativité, tj. dépendance aux couleurs adjacentes, et appris le principe des reflets de couleur (avec des reflets de couleur il y a un phénomène appelé. contraste simultané, c'est-à-dire l'interaction des couleurs voisines les unes avec les autres). Cet artiste a eu le courage d'utiliser la couleur abstraite (np. peindre le cheval en rose), si la logique de l'image l'exigeait. À cet égard, Delacroix avait de nombreuses années d'avance sur les fauvistes.
Vos grands, Delacroix a consacré une peinture novatrice non seulement aux sujets, qui l'intéressait en tant qu'artiste, mais aussi à des sujets liés à l'idée sociale et libertaire. Dans l'année 1824 peint une image du massacre de Chios, montrant la persécution par l'envahisseur turc des Grecs vivant sur cette île. Six ans plus tard, il crée une œuvre merveilleuse: La liberté conduisant le peuple aux barricades, être instantané, une réaction directe et pleine de passion humaine et artistique aux événements de la Révolution de Juillet. Jeter un tas de cadavres au premier plan de l'image, au deuxième, au premier plan montre une femme coiffée d'un bonnet phrygien - symbole de la France révolutionnaire - avec une bannière rouge à la main, à côté d'un soldat avec un fusil, un ouvrier avec un sabre et une petite recrue, suivi d'une foule d'assaillants.
La coloration de l'image, pas brillant, mais égayé par des accents de couleurs vives (tache de bannière rouge), force des caractéristiques, contrastes de clair-obscur et énorme dynamisme de la composition, et surtout la puissance de l'idée sociale élèvent ce tableau de Delacroix au rang des plus grandes oeuvres de l'histoire de la peinture romantique européenne.