Romantik – Definition und Ausdrucksmittel.
Romantik ist ein künstlerischer Trend, welche vom Ende des Jahrhunderts. XVIII, und damit parallel zur immer noch allmächtigen Herrschaft des Klassizismus, begann in die Literatur einzudringen, Musik und bildende Kunst, in den Jahren 1820-1850 triumphieren.
Die volle Entwicklung der Romantik fällt in eine historisch äußerst komplizierte Periode der europäischen Geschichte, wirtschaftlich und sozial. Die rasche Bereicherung von Ländern durch neue koloniale Eroberungen führt zu einer raschen Entwicklung der Industrie und einer Kapitalakkumulation; Städte wachsen zu Industrie- und Verwaltungszentren; Die Klassengegensätze zwischen der Bourgeoisie und dem städtischen Proletariat häufen sich. In den 1930er Jahren fanden diese Widersprüche ihren Ausdruck in den sozialen Befreiungsbewegungen in Frankreich, Deutschland, England und in revolutionären Aufständen, davon der Aufstand der Lyoner Arbeiter. 1831.
Der grundlegende Konflikt besteht zwischen der mit dem Großkapital verbündeten monarchistischen Macht und der Arbeiterklasse, deren Forderungen vom fortschrittlichen Bürgertum und der Intelligenz unterstützt werden, im Namen der republikanischen Freiheiten sprechen, die durch die große Französische Revolution errungen wurden.
In unterdrückten Ländern, der nationalen Unabhängigkeit beraubt, Revolutionäre Ideen nehmen die Form nationaler Befreiungskämpfe an, die ausgedrückt wurden in. In. Polnische November- und Januaraufstände, und in den vierziger Jahren. Frühling der Nationen.
Alle diese Ereignisse werden vom fortschrittlichen Denken der kreativen Intelligenz begleitet. Es entstehen literarische Werke mit einem starken ideologischen und politischen Engagement, wie die Werke von Mickiewicz. Victor Hugo, Stendhala; Es entstehen Kompositionen von Beethoven und Chopin, u in der Kunst patriotische Gemälde von Goya, Die revolutionären Leinwände von Delacroix, sowie politisch leidenschaftliche Lithographien von Daumier.
Alle großen Künstler dieser Zeit waren sich der Bedeutung der Kunst für die Veränderungen ihrer zeitgenössischen Welt bewusst, seine unersetzliche Rolle im turbulenten Leben der Gesellschaften. Ihre Werke sind aktuell, Sie reagieren fast direkt auf politisch-ideologische Parolen und aktuelle Ereignisse.
Die Bedeutung der Angelegenheiten erforderte ein starkes persönliches Engagement. Klassische Coolness, Vernunft und Ernsthaftigkeit weichen dem Gefühl, Impulse des Geistes, Emotionen, das Bedürfnis nach einem starken, und vor allem persönlicher Ausdruck. Das Wort „Inspiration“ erscheint. Die Kunst dieser Zeit ist daher nicht nur emotionale Kunst, aber auch individualistisch, geboren aus persönlicher Inspiration. In einem Kunstwerk, ideologisch engagiert, zugleich drückt es das allgemeine, eigene und persönliche Pathos dieser Epoche aus, einzigartiges Gefühl des Schöpfers. Der Künstler möchte nicht nur den Zeitgeist zum Ausdruck bringen, aber vor allem möchte er sich ausdrücken, Deine reichen Gefühle, Eure Erfahrungen. Er möchte auch seine Präsenz im Verlauf des Lebens und der Ereignisse als Mitglied der menschlichen Gemeinschaft und als kreatives Individuum markieren, unabhängig – als Individuum.
Unter dem Einfluss neuer Tendenzen fallen die unerschütterlichen Regeln der Kunst des Klassizismus – eine neue Form entsteht, entsprechend den neuen Anforderungen der Zeit.
Wie der Klassizismus in der Antike nach Inspiration suchte, Daher schöpfte die Romantik sie aus einheimischen nationalen Elementen, aus der Geschichte der Nation, aus der Kunst des Volkes. Folklore dringt in die Literatur ein, Musik und bildende Kunst. In den romantischen Kunstwerken von Künstlern verschiedener Nationalitäten finden wir einige formale Gemeinsamkeiten. Jede Nation sättigt ihre Werke jedoch mit einem eigenen und eigenen Inhalt, was uns erlaubt, über nationale Kunst zu sprechen.
Neben dem ideologischen und künstlerischen Trend, was wir revolutionäre Romantik nennen könnten, es gibt eine Sekunde, der Trend der Romantik
mit konservativen Merkmalen. An die Stelle von revolutionärem Pathos und kreativer Inspiration tritt die Mystik, sentimentale Emotionalität und der Wunsch, in die Welt des Rittertums zu entfliehen, das sagenumwobene Mittelalter, in die Welt der malerischen gotischen Burgen, wo die Lieder der Troubadours in den Höfen erklangen. So wurde die Romantik von Vertretern der Feudalschicht verstanden, kommt aus dem historischen Publikum. Für sie war es stimmungsvoll gemalt, sentimentale Landschaften, Für sie wurden Wohnhäuser gebaut, gotische Burgen so originalgetreu wie möglich nachzuahmen.
In der bildenden Kunst der Epoche des Klassizismus, trotz der Bedeutung der Malerei, Die Skulptur spielte jedoch eine führende Rolle. Im 19. Jahrhundert, beginnend mit der Romantik, Die Malerei übernimmt die Führung. Der neue ideologische und künstlerische Inhalt führt zu einer radikalen Veränderung seiner formalen Elemente. Die emotionale Einbindung der Künstler in die in den Gemälden dargestellten Szenen und Ereignisse zwingt sie dazu, nach den ausdrucksstärksten Mitteln zu suchen. Die Komposition der Bilder wird freier, Die klassische Statik vertikaler und horizontaler Grundrisse weicht der Dynamik durch den weit verbreiteten Einsatz diagonaler Linien; skizzenhaft, Die schnelle Maltechnik verewigt das Schwungbild, lebhafter Pinselstrich, wodurch die Konturlinien von Figuren und Objekten im Bild verwischt werden; Die Farben werden lebendiger und kräftiger kombiniert, und die scharfen Kontraste von Licht und Schatten verstärken die Dramatik der Aufführungen.