REALISMUS IN EUROPA.
Durch die Einführung des Arbeiters und des Bauern in die bildende Kunst bringt der Realismus Fortschritt, und sogar revolutionäre Inhalte. In der Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. er liebt die Malerei, beide polnisch, wie Französisch und Deutsch, und im zaristischen Russland stürmt es die scheinbar uneinnehmbaren Bastionen des nachahmenden Akademismus (Manieren der korrektesten Malerei, die man in der Schule gelernt hat).
In Frankreich, wo fortschrittliches republikanisches Denken, das Erbe der großen Revolution annehmen, auf dem Gebiet der Ideologie widersetzte sie sich erfolgreich den Diktaturen der Monarchien von Louis-Philippe und Napoleon III, er war der initiator und führer der realistischen schule GUSTAVE COURBET (1819–1877). Als ihn die konservativen Behörden der Pariser Akademie daran hinderten. 1855 Organisation einer Werkausstellung im offiziellen Salon, Courbet veranstaltete seine Ausstellung in einem separaten Pavillon, Hängen Sie ein Schild über den Eingang: "G. Courbet. Realismus". Wenige Jahre später wurde Courbets realistisches Programm von einer großen Zahl bedeutender und weniger bedeutender französischer Maler aufgegriffen.
Courbets Gemälde sind thematisch nicht einheitlich. Neben Landschaften, oft mit Tierfiguren animiert, Der Künstler schafft viele Werke zu sozialen Themen, progressive Inhalte. In seinem wohl berühmtesten Gemälde „Steinmetter“., Die Hauptfiguren der Arbeiten sind einfache Arbeiter, die die Straße pflastern, Dies geschieht nicht nur, weil, dass er plötzlich die malerischen Qualitäten des Themas entdeckte, aber in der Erfahrung, worüber man einfach jeden Tag reden muss, Alltag in all seinen Erscheinungsformen. Courbet aus gutem Grund, nach dem Untergang des Reiches, als Vorsitzender der Föderation der Komuny-Künstler, war einer der Hauptinitiatoren der Verschwörung, Ziel war der Abriss der Vendóme-Säule in Paris – ein Symbol des Imperiums und der Autokratie. Courbet verzichtet in seinen Gemälden auf die Reize der Farbe: er malt in einem gedämpften Bereich, hart, in Grün, Grau- und Brauntöne, definiert klar die Charaktere in ihren Erfahrungen, die durch Gesicht und Gestik ausgedrückt werden.
Die Idee des Realismus fand in Frankreich auch in einer Person ihren Anhänger EHRE DAUMIERA (1808–1897), glühender Republikaner und Patriot, wer in seinen unzähligen satirischen Zeichnungen, reproduziert durch Lithographie in den populären Zeitschriften „Caricature“.” ich „Charivari“, stigmatisierte die Dunkelheit, die düsteren Machenschaften der offiziellen Vertreter der von der Nation verhassten Monarchie: bestochene Richter, hochrangige Beamte, Industrielle. Er zögerte nicht, König Louis Philippe selbst anzugreifen. Als Zeichner verwendete Daumier eine ausdrucksstarke Form, er betonte oft die karikierten Züge der Figur durch eine starke Konturlinie. Er hat die Szenen brillant komponiert, Dank dessen ist die Grundidee seiner Werke auf einen Blick erkennbar. Daumier – auch bekannt als Verbündeter des polnischen Militäreinsatzes während des Januaraufstands – kann als Vater der modernen politischen Satire angesehen werden.
Als Maler befasste sich Daumier hauptsächlich mit dem Leben von Menschen aus der Arbeiterklasse und dem Kleinbürgertum. In deinen Bildern, wie Laundrywoman oder 3rd Class Wagon, realistisch kombiniert, ausdrucksstarke Eigenschaften mit einer Vorliebe für helles Hell-Dunkel und lebendige Textur, übernommen aus der Romantik, Fixiermittel auf elementarer Leinwand, breit, nervöse Pinselstriche.
Er war der dritte große französische Maler des Realismus JEAN FRANCOIS MILLET (1814–1875), wie Courbet ein Sozialist aus Überzeugung, Autor von Werken zu bäuerlichen Themen (Sämann, Ohrenpflücker), in dem das von der modernen Malerei nahezu unbeachtete Thema der Landwirtschaft auf poetische und malerisch perfekte Weise dargestellt wurde.
Millet war mit der Freilichtschule verbunden (Outdoor-Künstler, tj. draussen) im Dorf Barbizon in den Wäldern von Fontainebleau, genannt „Schule von Barbizon“. Vertreter dieser Schule, so tolle Maler, Jak Theodore Rousseau und Charles Daubigny („Barbizonier“ genannt), in seinen Gemälden, sehr sorgfältig gemalt, realistische Technik, hat die Schönheit der französischen Landschaft eingefangen, seine weiten Horizonte, Es gibt wieder dichte Wälder mit frischen, sonnenbeschienenes Grün.
Der Realismus im zaristischen Russland war Gegenstand einer Reihe hervorragender Werke, woher. 1870 arbeitete das sogenannte. Wanderausstellungsgesellschaft. Mitglieder dieser Organisation wurden Pieredwiżniks genannt. Dreizehn Künstler gründeten diese Gesellschaft (M. In.
Iwan Kramska 1837–1887), der als Zeichen des Protests gegen den Akademiker die Mauern der St. Petersburger Akademie verließ, verknöchertes Bildungssystem, basierend auf dem Kopieren alter Vorbilder. Die Pieredwiżniks interessierten sich vor allem für das Leben ihrer eigenen Nation und die Schönheit ihrer Heimatlandschaft. Für das Hauptthema seiner Gemälde, in die entlegensten Winkel Russlands transportiert, sie erkannten den Alltag eines gewöhnlichen Einwohners des Landes, sein Kampf gegen den Zarismus, Ansichten der heimischen Natur, sowie heroische Episoden aus der fernen Geschichte Russlands.
Im Jahr 1878 Der größte russische Realist ILIA JEFIMOWICZ REPIN schloss sich der Gruppe der Peredwischniks an (1844– 1930), Autor einer zuvor gemalten realistischen und dramatischen Leinwand mit dem Titel. Burlaks an der Wolga. Es zeigt den unmenschlichen Einsatz russischer Bauern, die wie Zugtiere an einen Lastkahn gespannt sind, die sie, indem sie am Ufer entlang gehen, gegen die Strömung des Flusses ziehen. Der Realismus dieses Werkes besteht darin, dass als Hauptthema nur die Figuren ausgewählt wurden, die die Bauern mit sich ziehen und alles andere ausschließen, was weniger wichtig ist, sowie langweilig, Ausdrucksmerkmale der Charaktere in ihrer Einfachheit, müde Gesichter und Gesten.
In seinen späteren Gemälden reagierte Repin direkt auf die revolutionären Ereignisse seiner Zeit. Zu diesen Werken gehören. In. Stelldichein der Revolutionäre und Verhaftung eines Agitators.