Realismus – Definition und Ausdrucksmittel.
Die Entwicklung des Realismus, als spezifische Methode, die Phänomene der umgebenden Welt in einem Kunstwerk widerzuspiegeln, fällt im Allgemeinen in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Quelle des realistischen Kunstbegriffs ist der Rationalismus der Aufklärung, der die Erforschung der Welt durch Vernunft befürwortet, Rationalismus, später bereichert durch Feuerbachs Theorie der objektiven Existenz der Natur, und daher unabhängig vom Menschen, seine persönlichen Gefühle und Eindrücke. Die Philosophie des historischen Materialismus von Marx und Engels wurde zur Krönung der materialistischen Naturauffassung, wonach der Mensch – ein wissendes Wesen – nicht nur ein Teil der Natur ist, sondern auch ein Teil der Gesellschaft, in dem er lebt, und ist damit den Prozessen der historischen Entwicklung unterworfen, mit der es eine neue soziale Realität mitgestaltet.
Die aus solchen Quellen abgeleitete Theorie des Realismus verkündet nicht nur die Notwendigkeit, die objektiv vorhandene Natur mit dem Menschen als ihrem Bestandteil in einem Kunstwerk widerzuspiegeln. (Der Klassizismus der Aufklärung tat es), aber auch die Notwendigkeit, die in der gesellschaftlichen Realität ablaufenden Prozesse offenzulegen, in zwischenmenschlichen Beziehungen, und sogar die Notwendigkeit, die Gesetze der Gesellschaft mit künstlerischen Mitteln zu studieren. Kein Wunder, dass fortschrittliche Ideen, was die revolutionäre Stimmung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verstärkte, Sie bezeichneten in der Kunst die realistische Methode als die einzige, fähig, Recht zu haben, weil objektiv, Interpretation gesellschaftlicher Phänomene und Veränderungen.
Hinsichtlich der formalen Annahmen zogen die Realisten Schlussfolgerungen aus den ihnen am nächsten stehenden Richtungen: Klassizismus und Romantik.
Die Komposition der Gemälde von Realisten ist grundsätzlich eine lineare Perspektive, nach dem Gesetz der scheinbaren Konvergenz von in der Tiefe verlaufenden Linien, hin zu unserem Blick und dem Gesetz der scheinbaren Reduktion von Objekten, wenn sie sich vom Auge des Betrachters entfernen. Allerdings nutzten die Klassiker die lineare Perspektive mit einer kühlen Perspektive, eine absolute Konsequenz (wie zum Beispiel. David im Horatio-Eid), Realisten komponieren ihre Werke viel freier, unter Berücksichtigung zufälliger Situationen, das den Alltag schafft. Farblich bedienen sich die Realisten grundsätzlich der Lokalfarbe, d.h. im Einklang mit der Farbe von Objekten in der Natur bei normaler Beleuchtung (np. Die Kronen der Bäume sind grün, Hausfliese - rot, Gestein - graubraun usw.), aber im Gegensatz zu den Klassikern sind sie lebendig, persönliche und emotionale Beziehung zu Naturursachen, dass sie in ihren Gemälden oft unerwartete und unvorhergesehene Phänomene bemerken und notieren, wie zum Beispiel. Farbreflexionen, die Abhängigkeit der Farbe von Gegenständen von ihrer farbigen Umgebung usw. Man kann hier zweifellos den Einfluss der älteren Romantiker und ihrer Zeitgenossen erkennen (np. Delacroix). Die Romantik belebte auch die Palette der Realisten wieder und ermutigte sie, stärkere zu verwenden, kräftigere Farbkontraste.
Realisten nutzen die Hell-Dunkel-Modellierung, um die Materialität von Objekten hervorzuheben, basierend auf der Abstufung der Lichtintensität in Abhängigkeit von der Position des Objekts in Bezug auf seine Quelle und Differenzierung, und die in den Romantikern beobachtete Textur. Die unberührte Spur des Pinselstrichs offenbart etwas Persönliches, die lebendige Haltung des Künstlers zum vorgestellten Thema.
Thematisch interessieren sich Realisten zunächst für Genreszenen und Landschaften (np. Barbizonier). Dann durchdringen sie ihre Bilder zunehmend mit sozialen und ideologischen Inhalten. Gleiche Helden sind die im Alltag und bei der Arbeit nachgebildeten Arbeiter und Bauern (np. der Courbet, Ohne was, Kotsisa, Szermentowski, in Meuniers Skulptur), und viele realistische Werke sind von einer eindeutig fortschrittlichen und sogar revolutionären Idee durchdrungen (np. bei Daumier oder bei russischen progressiven Malern, Mitglied der Gesellschaft für Wanderausstellungen, namens pieredwiżniki).