Beispiele der Skulptur der zweiten Phase des Klassizismus.
Der europäische Klassizismus brachte in seiner endgültig kristallisierten und ausgereiften Form zwei herausragende Künstler hervor. Es sind Canova und Thorwaldsen.
ANTONIO CANOVA (1757–1822) repräsentiert einen exquisiten und lyrischen Klassizismus. In seinen Statuen, Figuren- und Porträtgruppen, meisterhaft aus weißem Marmor geschnitzt, das Alte trifft auf das Moderne. Der Künstler ist ebenso bestrebt, Figuren aus der antiken Mythologie zu formen (np. Liebe und Psyche von Luwru), und zeitgenössische Figuren, manchmal als antike Helden dargestellt, halb bekleidet oder in altgriechischer Kleidung. Die skulpturale Form seiner Statuen, konzipiert von aufrichtiger Begeisterung für die Antike, durch die Anmut und Subtilität der dargestellten Charaktere, mit anmutigen Gesten, wie einem Menuett entnommen, Es lässt uns jedoch über den Einfluss des französischen Rokoko nachdenken. Idealisierung von Figurformen und Gesichtszügen (np. in einem Porträt von Napoleon aus. 1802), In einigen Porträts überzeugt Canova durch seinen ausdrucksstarken Realismus. Davon zeugen die Porträts der Päpste Clemens XIII. und Pius VII, denen er aufgrund ihrer Stellung weder das Kostüm noch die Gesichtszüge antiker Helden verleihen konnte.
Stärker, Die Dänin BERTHEL THORWALDSEN spielte einen klassischen Akkord (1770–1844), ein Verehrer der griechischen und römischen Kunst, ungestört von jeglichen Einflüssen, ernst und streng in seiner Statik, würdevolle Statuen und Figurengruppen, wie zum Beispiel. Fries Prozession Alexanders des Großen, in dem der Klang der Skulpturen vom Giebel des athenischen Parthenon erklingt.
In den 1830er Jahren. Mehrere Werke des hervorragenden Bildhauers wurden für Polen in Auftrag gegeben. Dazu gehören m. In. zwei Denkmäler in Warschau: ks. Józef Poniatowski und Mikołaj Copernicus und die Statue von Włodzimierz Potocki in der Wawel-Kathedrale.
Das Kopernikus-Denkmal wurde von Thorwaldsen fertiggestellt. 1828, Statue von Fr. Poniatowski ein Jahr später. Eine Zusammenfassung von Pincks Arbeit, die oben besprochen wurde (Jan III Sobieski zu Pferd) Mit dem Poniatowski-Denkmal werden die deutlichen Unterschiede in der Dynamik des Barock deutlich, noch bis zum Ende des 18. Jahrhunderts bestehen., mit statischer Aufladung, Harmonie, Klarheit der Form und hochmütige Kühle des Klassizismus.
Die Neuigkeiten werden interessant sein, dass die Statue von. Poniatowski, Heute haben wir ein solches Gefühl sowohl als Kunstwerk, sowie eines der Symbole des alten Warschau, Zum Zeitpunkt seiner Entstehung wurde es nicht sehr positiv aufgenommen. Freilich wurden ihm künstlerische Werte nicht abgesprochen, aber sie wollten das antike Kostüm nicht spenden, in dem ein dänischer Künstler einen heldenhaften Polen kleidete. Diese patriotische Note, Dieses Gefühl der nationalen Identität und diese Verbundenheit mit der Geschichte des Landes hängen mit den Traditionen der polnischen Aufklärung zusammen und zeugen gleichzeitig von der allmählich aufkommenden Welle der Romantik, die bald die polnische Kunst übernehmen wird.
Ein herausragender polnischer Bildhauer dieser Zeit war JAKUB TATARKIEWICZ (1798–1854), Thorwaldsens Schüler. In Tatarkiewicz‘ Werk treten abwechselnd Klassizismus und Romantik in den Vordergrund, aber meistens beides, grundsätzlich widersprüchliche Tendenzen, sie kommen in einem Werk zusammen. Zu sehen sind die Figuren von Stanisław Kostka Potocki und seiner Frau, die auf der Grabplatte in Wilanów eingemeißelt sind, dass Tatarkiewicz den Geist der Romantik als eine Rückkehr zu den Formen des Mittelalters verstand. Sondern in seinen zahlreichen Porträtbüsten Napoleons, Kosciuszko, ks. Joseph oder Chopin, Der Künstler verbindet gekonnt Klassizismus mit Romantik und bestimmten Erscheinungsformen realistischer Merkmale.