POLNISCHE HISTORISCHE MALEREI
Patriotismus als charakteristisches Merkmal der polnischen Historienmalerei.
Eine besondere Art von Realismus, zur malerischen Interpretation historischer Ereignisse, bringt polnische Malerei mit. Interesse an historischen Themen, Erscheinungsformen, die wir bereits in der Kunst der Aufklärung fanden, und dann in der Zeit der Romantik, setzt sich in Polen bis weit in das Jahrhundert hinein fort. XIX. Während der Teilungen wurde die Idee der nationalen Befreiung in zwei großen Aufständen aktiv zum Ausdruck gebracht, sowie in Form zahlreicher politischer Schriften, literarische und malerische Werke. Maler dieser Zeit, wie die Romantiker, greifen immer noch auf Themen zurück, die mit der Geschichte der Napoleonischen Kriege in Zusammenhang stehen, Legionen, sondern auch zur weiter entfernten Geschichte, darin die Rechtfertigung des Rechts Polens auf Unabhängigkeit und nationale Unabhängigkeit finden. Gleichzeitig lernten sie Geschichte, Sie propagierten Patriotismus und erweckten edlen Nationalstolz.
Jan Matejko
Das Leben und Werk von JAN MATEJKO (1838–1893) es ist ein Panorama großer und harter Arbeit, der ständige Kampf eines außergewöhnlichen Talents mit der Unermesslichkeit und Breite der Themen, im Namen einer tiefen Überzeugung von der Pflicht gegenüber dem Vaterland durchgeführt, durch Trennwände zerrissen.
Es ist eine großzügige und aufwendige Kreation, dennoch aufschlussreich und konzentriert. Die romantische Kraft der Vision der nationalen Vergangenheit und der malerische Mut verbinden sich mit der Geduld eines Vergangenheitsforschers, für den die Wahrheit des Überlebens ebenfalls nicht gleichgültig ist, sichtbar in den Gesichtern und Gesten der Figuren auf den Gemälden, was das Aussehen des kleinsten Details: Stoffart, aus dem das Kleidungsstück besteht, Rüstungsornamente, Schnallen, Ring, Pyoropus, Teil einer Pferdereihe. Die Kraft von Matejkos Vision spiegelt sich in seinen Gemälden wider, über die tägliche geduldige Arbeit – Stapel von Skizzen, die das Aussehen von Objekten bewahren, die speziell im Museum gesammelt und besichtigt wurden, Zeichnungen, die eine hastige Aufzeichnung des Aussehens des Gesichts sind, Krebs, ganze Figuren der zukünftigen Helden der Werke und die entworfene kompositorische Anordnung.
Die visionäre Kraft von Matejkos Gemälden, ihre ideologische Leidenschaft – das sind die Merkmale der Romantik. Aber die Werkstatt des Künstlers ist schon realistisch.
In einer großen Reihe seiner historischen Werke stigmatisierte Matejko die edle Vergangenheit (Stanczyk, Predigt der Beschwerde, Regent), steigerte den früheren Ruhm der polnischen Armee (Schlacht bei Grunwald), es erinnerte an große Momente in der Geschichte der Nation (Lubliner Union, Preußische Hommage, Verfassung 3 Haus, Reihe Geschichte der Zivilisation in Polen) und Triumphe der polnischen Kultur und Wissenschaft (Kopernikus).
Schauen wir uns das Große an, wenn auch noch ein jugendliches Werk des Künstlers: Predigt der Beschwerde. Matejko war erst vierundzwanzig, als er damit begann. Das Thema wurde den Seym-Predigten entnommen, dessen Autor, Piotr Skarga, er war ein glühender Patriot, Stigmatisierung der Willkür und des Egoismus der Magnaten, Unterdrückung des Volkes und Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal des Heimatlandes. Matejkos Idee – obwohl ihre Symbolisierung in Form von Piotr Skarga ist, nach neuer historischer Forschung, unglücklich - kommt bereits in der Komposition des Werkes zum Ausdruck. Eine Gruppe von Magnaten mit König Sigismund III. im Vordergrund wird von zwei Figuren glühender Patrioten dominiert, die das Böse und seine Auswirkungen klar erkennen: es ist Piotr Skarga mit erhobenen Armen auf der rechten Seite des Gemäldes und Jan Zamoyski auf der linken Seite. Sie stehen neben der Figur des Königs im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Betrachters. Matejkos Meisterschaft in der psychologischen Zeichnung von Charakteren ist unglaublich. Die Leidenschaft des Redners, Angst in Zamoyskis Augen, düstere Träumerei des Monarchen, Wolskis Heuchelei, der nervös seinen Hut in den Händen dreht – die ganze Vielfalt menschlicher Gedanken, der Empfindungen und Gefühle gegenüber den Worten der Wahrheit macht Matejko – als Autor dieses Gemäldes – zu einem der größten Meister des polnischen Realismus.
Die Idee des Bildes, Die dadurch zum Ausdruck gebrachte Stimmung der Szene wird auch durch die Farbe unterstützt – nicht so warm und kontrastreich wie in anderen, vor allem historisch, Leinwände von Künstlern, aber ernst, strikt; Schwarze spielen es, rot bis violett, rostrote Farben, Veilchen, gebrochener Blues.
Aber das Werk von Jan Matejko ist – wenn wir auch seine späteren Gemälde betrachten – ein komplexes Phänomen und lässt sich nicht – wie es manchmal geschieht – nur mit der Bewunderung für die außergewöhnliche Beherrschung der psychologischen Eigenschaften der Figur zusammenfassen, für eine hervorragende Zeichnung, für die fast greifbare Materialität bemalter Brokate, glänzender Satin, flauschiges Fell, matt schimmernde Rüstung. All dies zeugt von der hervorragenden Werkstatt des Malers, Ebenso wie das Thema der Leinwände zeugt es von seinem Sinn für nationale Würde und Stolz, über Patriotismus im Moment, als die Nation auf Erfrischung wartete.
Eine gründliche Analyse der Komposition einiger der bedeutendsten Gemälde des Künstlers, wie die Schlacht von Grunwald oder Rejtan, Es offenbart jedoch Widersprüche, was jeder, Kenntnis der Grundprinzipien der realistischen Malerei, kann leicht sehen. Diese Widersprüche bestehen darin, das vorläufig, Die präzise Komposition des Werkes wächst unter dem Einfluss von Emotionen und kreativer Leidenschaft während seiner Entstehung, wird reicher, und schließlich das erste, klare Absicht, es zu verkomplizieren und zu verwirren. Lasst uns zuhören, was sie sagen, Analyse der Schlacht von Grunwald, zwei Forscher von Matejkos Werk: Mieczyslaw Porębski und Janusz Bogucki. Mieczyslaw Porębski schreibt:
„Grunwald ist ein sehr kompliziertes Bild. Die kompositorische und ideologische Hauptidee des Werkes, durch ein Dreieck definiert: Witold – Żizka – der Mörder des großen Meisters, es ist mit einer Vielzahl mehr oder weniger wichtiger Episoden verflochten. Es erfordert viel Aufwand, extrahieren, Aufräumen, und dann die einzelnen Gruppen und Charaktere wieder verbinden, um den Angriff königlicher Ritter zu bemerken, der sich im Hintergrund abspielte, in der Verwirrung des Vordergrunds all die Wechselfälle und tödlichen Kämpfe von Reitern und Fußgängern zu lesen.
Dabei hilft der Künstler dem Betrachter überhaupt nicht. Er folgt seinem Blick nicht, im Gegenteil – es täuscht mit vielen glamourösen, Aufmerksamkeit erregende und auffällige Details, die alle zum Vorschein kommen, sie sind alle gleich wichtig, ebenso verführerisch, ebenso aggressiv“.
Und Janusz Bogucki:
„Dieses Gemälde ähnelt einem überfließenden Element, das in einer riesigen Welle auf den Kopf des Betrachters fällt, Darin wälzen und drehen sich die Körper von Kriegern und Pferden, die in den Kampf verwickelt sind, ungezählt, vielgestaltige Waffen, Rüstung, Sättel, Federn, Schabracken, Rüschenumhänge und kostbare Gewänder, alle zu einem Wirrwarr gebündelt und ganz nach vorne auf das Bild geworfen. Unter natürlichen Bedingungen wäre dies völlig unmöglich, Menschen und Dinge aus der Nähe sehen, in dem Matejko es ihnen zeigte, gleichzeitig den Anblick einer ebenso großen Menschenmenge zu genießen.
Die zweite Unwahrscheinlichkeit, die sich aus der Kombination so vieler Zahlen und einer so umfassenden Sichtweise ergibt, ist die Tatsache, dass diese Menschenmasse, die vor heftiger Bewegung und kämpfender Wut brodelt, vor uns stehen bleibt, als würde sie von einer unsichtbaren Barriere zurückgehalten. Bei der Darstellung dieser riesigen Menschenmenge lässt der Künstler auch den völlig natürlichen Einfluss der Welt und der Landschaftsluft auf das Erscheinungsbild der betrachteten Objekte außer Acht..
Obwohl sich einige Charaktere hinter anderen hervorlehnen, Es gibt keine näheren und entfernteren Dinge auf dem Bild, das heißt, mehr und weniger sichtbar. Sie wurden alle so genau nachgebildet, als ob wir sie aus ein paar Metern Entfernung beobachten würden (…) Daher handelt es sich bei Grunwald tatsächlich um ein nicht-räumliches Gemälde, in einer Ebene entwickelt“.
Ähnliche Vorwürfe könnten auch gegen Matejkos andere großartige Arbeit erhoben werden, Rejtan, zeigt den dramatischen Protest eines Gesandten aus der Region Nowogródek, Rejtan, gegen die Zustimmung der Targowica-Führer zur Teilung Polens: Potocki, Poniński und Branicki. alle, der sich dieses Werk genau anschaut, Kaum zu glauben, dass eine kleine Ecke des Saals tatsächlich eine so große Menschenmenge aufnehmen könnte, als der Künstler sich hineinquetschte und von einer überwältigenden Vision eines historischen Ereignisses mitgerissen wurde.
Dies sind klare Abweichungen von den Prinzipien der linearen Perspektive, Luft und Farbe, die wir als charakteristisch für den Realismus charakterisiert haben und die seit der Renaissance von allen Malern respektiert wurden. Oft sehen wir das nicht, wir werden von der Kraft der Vision mitgerissen, Beherrschung der Eigenschaften, nahezu greifbare Materialität von Kostümen und Requisiten.