Polnische Maler – Romantik.
In Polen wurden in den letzten Jahren. Elemente der Romantik des 18. Jahrhunderts finden sich in den Werken von ALEKSANDR ORŁOWSKI (1777–1832), in seinen unzähligen Zeichnungen und Skizzen, die Szenen aus dem Kościuszko-Aufstand darstellen, an dem der Künstler teilnahm. Sie sind auch in seinen Landschaften deutlich zu erkennen, Genreszenen, charakteristische Menschentypen und heiß gezeichnete Tierbilder, ungeduldig, und vor allem in den Studien von Pferden mit einem Reiter auf dem Rücken, perfekt in Bewegung und Ausdruck. Orłowski verbrachte die letzten dreißig Jahre seiner Arbeit in Russland, Malerei hauptsächlich von Reitern auf Reittieren: Kirgisisch, Tataren, Tscherkessen. Er malte auch Erinnerungen aus Polen. Mickiewicz schrieb im dritten Buch von Pan Tadeusz über ihn:
„Unser Maler Orłowski (…)
Er erinnerte sich gern an seine Jugend,
Er verherrlichte alles in Polen: Erde, Himmel, Wälder“.
Er hat viel von Orłowski gelernt, sondern auch von Gericault, in seiner Jugend der größte polnische Maler der Romantik und einer der größten europäischen Maler seiner Zeit – PIOTR MICHAŁOWSKI (1800–1855).
Michałowski konzentrierte seine Aufmerksamkeit nur auf wenige Themen: Pferdeszenen (frei, im Geschirr und unter Reitern), Schlachten und Porträts. Im Thema „Reiter zu Pferd“ erzielte er die größten künstlerischen Erfolge der Serie “Kürassiere“, gemalt in Paris und im Napoleon gewidmeten Zyklus, mit dem er – wie viele Patrioten dieser Zeit – verbunden war (Leerlauf, wie sich herausstellte) Hoffnung. Diese Kompositionen offenbaren die ungewöhnliche Tapferkeit des Pinsels, der Pferde und Reiter mit kühnen, nervösen Zügen „baut“., maskulin und verbindet sie organisch mit dem Hintergrund zu einem unteilbaren Ganzen. Bei Tierbewegungen, wird normalerweise in einem Sprung dargestellt, im Galopp, in Anstrengung, Der Künstler war in der Lage, außergewöhnliche Kraft und Dynamik einzudämmen.
In seinen früheren Gemälden beschränkte sich Michałowski auf die Kontraste der Brauntöne, Grau und strahlendes Weiß – in den späteren lässt es die Farbe sprechen: Blues, Rosen, orange, Vergilbung, die in der neuesten Version von Somosierra für eine tolle Farbenpracht sorgen.
Michałowski erlangte auch in der Porträtmalerei eine unvergleichliche Meisterschaft, vor allem bei Bauern. Mit breiten Streifen bemalt, meist weiß und braun, Sie heben das Einfache aus den dicken Merkmalen hervor, Dorfbewohner die ganze Wahrheit über Gedanken und Gefühle, die volle Tiefe des psychologischen Ausdrucks. In diesen Porträts ist Michałowski bereits ein reifer Realist.
Für ein umfassendes Verständnis, Was war Michałowskis Stil und welche neuen Werte brachte er in die polnische Malerei?, Vergleichen wir sein Gemälde „Die Schlacht von Somosierra“ mit dem Werk seines zeitgenössischen Historienmalers JANUARY SUCHODOLSKI (1797–1875) mit dem Titel „Eroberung der Somosierra-Schlucht“ von 1843.
Das ist richtig: Die Dynamik von Suchodolskis Komposition drückt die Hektik des Kampfes aus, die in der Geste verzauberte Leidenschaft der Angreifer – das sind zweifellos Zeichen der Romantik. Die Konturzeichnung, die die Formen der Soldaten- und Tierfiguren definiert, ist jedoch nach wie vor ausdrucksstark, genau und daher etwas cool. In Michałowskis Werk wurde die Idee der Schlacht auf malerische Weise zum Ausdruck gebracht – mit lebendigen und spontan platzierten Farbflecken. Die Dynamik der Arbeit kommt nicht nur zum Ausdruck, mit einer heftigen Geste (Vielleicht ist das nicht das Wichtigste), sondern die gesamte Bildkomposition, von unten nach oben aufgebaut, als ob sie von der schieren Kraft der Ladung angetrieben würden. Das Pathos des Angriffs schlägt in Wut um, scheint, so kurz, Schnelle Pinselstriche können mit den schnell wechselnden Situationen im Eifer des Gefechts kaum mithalten, und Lichtblitze und immer dichter werdende Schatten verstärken das Drama des Augenblicks.